Ámsterdam, muy entrada la noche. El canal parece una lámina de cristal negro, las luces de las bicicletas atraviesan la oscuridad y una cola espera junto a una puerta del Singel. No hay un enorme arco de festival. No hay una pantalla que adelante lo que ocurrirá dentro. Tampoco existe ninguna garantía de que la persona de la entrada vaya a dejarte pasar.
Detrás de aquella puerta se encontraba Club RoXY, una de las discotecas más influyentes y teatrales de la historia de Ámsterdam. Ocupaba la antigua sala de un cine, pero rara vez se comportaba como un local convencional. House, performances, moda, arte, expresión queer y un caos cuidadosamente dirigido convivían en un espacio capaz de cambiar de identidad de una noche a otra.
RoXY no inventó la música house. Tampoco creó por sí sola la cultura de club neerlandesa. Ni todos los láseres, disfraces y espectáculos de los festivales actuales nacieron en el Singel. Su verdadero logro fue más interesante. RoXY se convirtió en uno de los lugares donde Ámsterdam descubrió que una discoteca podía ser a la vez una obra de arte total, un experimento social y un refugio temporal.
Todo empezaba en la puerta.
En pocas palabras: Club RoXY abrió en 1987 en Singel 465-467, Ámsterdam. Sus principales fundadores fueron el artista Peter Giele, el DJ Eddy De Clercq y el editor Arjen Schrama. El club se hizo importante por su temprana apuesta por el house, sus interiores teatrales en constante transformación, sus performances, la moda, su política de acceso selectiva y noches queer como Hard y Pussy Lounge. Peter Giele murió el 16 de junio de 1999. Tras su entierro, celebrado el 21 de junio, tuvo lugar una reunión conmemorativa en RoXY. El uso de fuegos artificiales en el interior fue seguido por un incendio que devastó el club. RoXY nunca volvió a abrir, aunque el edificio sobrevivió.
Antes de RoXY, el house ya tenía una historia
Una historia responsable sobre RoXY tiene que empezar en otro lugar.
Según los relatos históricos sobre Chicago y el nacimiento del house, el género se desarrolló a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Sus bases se construyeron en clubes impulsados por comunidades negras, latinas y mayoritariamente queer. Los DJ alargaban la música disco, mezclaban discos con cajas de ritmos y creaban un sonido repetitivo y físico capaz de sostener una pista durante horas. The Warehouse, asociado con Frankie Knuckles, se convirtió en una pieza central de la historia y ayudó a dar nombre al género.
A mediados de los años ochenta, el house empezó a viajar. Discos, cintas, DJ, radio y redes de clubes llevaron la música desde Chicago a Nueva York, Detroit, Londres, Manchester, Ibiza, Ámsterdam y muchos otros lugares. Cada ciudad la absorbió de forma distinta. Las escenas locales añadieron sus propios espacios, su política, su moda y sus ambiciones.
RoXY pertenece a esa segunda parte del relato. No fue el origen del house, pero sí uno de los espacios donde la música adquirió una identidad marcadamente amsterdamesa.
Presentar RoXY como la única cuna del house neerlandés borraría tanto a las comunidades que crearon la música como a los demás clubes, fiestas, tiendas de discos y programas de radio que ayudaron a introducirla. La afirmación más rigurosa sigue siendo extraordinaria: RoXY se convirtió en una de las plataformas decisivas del primer house en Ámsterdam y le dio un hogar especialmente teatral.
Ámsterdam estaba preparada para otra clase de noche
La Ámsterdam de los años ochenta no era una campaña de estilo de vida perfectamente pulida. La ciudad era más áspera, más asequible y estaba llena de espacios en disputa. La ocupación, los proyectos de artistas, las publicaciones underground, el punk, la new wave, la performance y la vida nocturna alternativa crearon una cultura en la que un edificio podía ser reclamado, reinventado y puesto al servicio de una comunidad antes de que nadie terminara de redactar un plan de negocio.
Peter Giele surgió de ese entorno. Era artista y organizador, y tenía un talento particular para convertir un espacio en un acontecimiento. Sus proyectos no eran simples exposiciones silenciosas. Creaban encuentros entre arte, personas, arquitectura y vida urbana.
Como explica Nieuwe Instituut, Aorta fue un antecedente importante. Aquel espacio gestionado por artistas conectó parte del underground visual de Ámsterdam con un público más amplio.
RoXY llevó esa energía al mundo nocturno. Era un negocio, pero no abandonó la idea de que una sala podía provocar culturalmente. En sus mejores noches vendía entradas y bebidas mientras se comportaba como un proyecto artístico inestable con un sistema de sonido muy poco discreto.
Un antiguo cine en Singel 465
El lugar ya contenía algo de teatro antes de que sonara el primer disco de house.
La investigación sobre el antiguo complejo cinematográfico Roxy sitúa sus orígenes en un cine inaugurado en 1912. Más tarde conocido como Roxy-Theater, el complejo atravesaba la manzana entre Kalverstraat y el Singel. La discoteca ocupó la antigua sala en Singel 465-467, lo que le proporcionó una sensación ceremonial desde el principio. Los visitantes pasaban de la calle a un espacio diseñado para el espectáculo, la oscuridad y la atención colectiva.
Un cine pide al público que mire hacia delante y permanezca sentado. RoXY deshizo aquel orden.
La gente ya no ocupaba butacas. La sala podía reconstruirse, vestirse, iluminarse e interrumpirse. Los artistas aparecían entre el público. La escenografía podía resultar extravagante, improvisada, hermosa o deliberadamente desconcertante. La arquitectura conservaba la memoria de un teatro, pero el público se había convertido en parte de la producción.
Peter Giele, Eddy De Clercq y Arjen Schrama
RoXY suele recordarse a través de Peter Giele, y existen buenas razones para ello. Su imaginación artística dio forma a gran parte de la identidad del club. Sin embargo, el local no fue obra de una sola persona.
Los principales fundadores fueron Giele, el DJ Eddy De Clercq y el editor Arjen Schrama. Sus trayectorias muestran la mezcla que hizo posible RoXY. Giele aportó arte, diseño y una inclinación hacia la provocación cultural. De Clercq llevó música, cultura de DJ y una perspectiva internacional. Schrama añadió experiencia editorial y organizativa.
La combinación permitió que el sonido, la imagen, la performance y la composición del público se reforzaran mutuamente. No siempre fue ordenada. RoXY podía ser glamuroso y caótico, visionario y vulnerable desde el punto de vista comercial, acogedor y excluyente. Esas contradicciones son el centro de la historia.
La noche en que Ámsterdam aprendió a bailar de otra manera
Resulta tentador imaginar que los primeros discos de house llegaron a RoXY y transformaron la sala de inmediato. La realidad fue menos cinematográfica.
El público inicial no siempre entendía o aceptaba la música. El house podía parecer repetitivo, minimalista y extraño frente a los estilos que muchos clubbers ya conocían. Además existían presiones comerciales. Una pista vacía no es un problema poético cuando todavía hay que pagar el alquiler y al personal.
Eddy De Clercq ayudó a introducir aquel sonido, pero la relación de RoXY con el house creció gracias a la insistencia, no a una noche milagrosa. La música tuvo que encontrar a su público. El público tuvo que aprender otro ritmo. Los DJ tuvieron que construir suficiente confianza para que la repetición se volviera hipnótica en lugar de desconcertante.
Cuando ocurrió, la sala cambió.
Joost van Bellen y la cultura alrededor de la música
Joost van Bellen se convirtió en una de las figuras más estrechamente relacionadas con la identidad artística posterior de RoXY. Trabajó como DJ residente y programador, y ayudó a dar forma a noches en las que la música era solo una parte de una experiencia mayor.
No debe presentarse a Van Bellen como uno de los tres fundadores originales. Su importancia pertenece a lo que ocurrió después de la apertura: la programación, la cultura visual, las performances y las noches temáticas que hicieron de RoXY mucho más que un club pionero de house.
Con este enfoque, la cabina no era un centro de mando aislado. La música interactuaba con bailarines, drag, vestuario, instalaciones, iluminación e intervenciones inesperadas. La identidad del club dependía de una amplia red creativa, no de un único nombre famoso.
De la resistencia a la entrega
El house repite hasta debilitar la sensación del tiempo cotidiano. Dentro de RoXY, esa estructura musical se encontró con una sala diseñada para transformarse. El resultado podía parecer ceremonial sin volverse solemne. Había estilo, sudor y ambición artística, pero nadie tenía la obligación de quedarse quieto admirando la obra.
Se podía bailar dentro del arte.
RoXY como obra de arte total
Muchos clubes desarrollan un interior reconocible y lo protegen durante años. RoXY trataba a menudo la permanencia como si fuera el enemigo.
Los decorados cambiaban. La escenografía se construía y desaparecía. Las ideas visuales podían ser refinadas, absurdas, elegantes, amenazadoras o propias de un sueño. Una noche podía inspirarse en teatro, moda, cabaret, cine, política o puro gamberrismo visual, a veces en todo ello a la vez.
Por eso RoXY se entiende mejor como una obra de arte total que como una sala que casualmente programaba buenos discos. Su significado surgía del conjunto: la puerta, la música, la luz, el personal, los artistas, los carteles, la ropa, las conversaciones y la conducta del público.
El público formaba parte de la producción
La gente no siempre se vestía para RoXY con el objetivo de parecer rica. Se vestía para ser visible según sus propias reglas.
Podía tratarse de sastrería precisa, glamour improvisado, referencias fetichistas, drag, ropa deportiva, prendas vintage o algo que solo tenía sentido para quien lo llevaba. La moda funcionaba como un lenguaje social. Le decía a la puerta que alguien comprendía el juego y le decía a la sala que aquella persona pensaba participar, no limitarse a observar.
No todos los visitantes llevaban un disfraz. La memoria nocturna conserva a los pavos reales y olvida a quienes eligieron calzado práctico. Aun así, RoXY premiaba la imaginación y la energía visual del público ayudaba a recrear la sala cada noche. Había que llegar, esperar, ser admitido y aportar algo, aunque ese algo fuera la seguridad suficiente para bailar mal sin pedir perdón.
Mucho más que house
La reputación de RoXY está ligada al house, pero reducir doce años de programación a un solo género empobrecería la historia.
Su identidad incluyó performance, pop alternativo, noches queer, eventos de moda, artes visuales y actos benéficos. La influencia surgió de la colisión entre todos esos elementos. El house proporcionaba el pulso, pero la experiencia completa era social y teatral.
Eso explica también por qué los recuerdos son tan distintos. Una persona recuerda una sesión. Otra, la puerta. Otra, una actuación drag, una instalación, un traje extraño, una conversación en un pasillo o el alivio de poder comportarse de otra manera.
La historia de la noche casi nunca es un relato limpio. Es un montaje de miles de películas privadas reconstruidas años después.
La puerta legendaria
La entrada de RoXY llegó a ser casi tan famosa como su pista.
En una entrevista posterior con antiguos porteros de RoXY, estos describieron un proceso que iba más allá de la ropa. La membresía, la forma de presentarse, el comportamiento del grupo, el equilibrio del público y el ambiente que ya existía dentro podían influir. La seguridad era parte del razonamiento. La selección cultural también.
Eso no convierte la política de acceso en algo neutral. Algunas personas eran rechazadas después de esperar y el proceso podía parecer arbitrario o humillante. Una puerta selectiva crea jerarquía, incluso cuando su objetivo declarado es proteger a una comunidad vulnerable o conservar una atmósfera concreta.
La puerta contiene la contradicción central de RoXY.
Exclusión fuera, libertad dentro
Para algunos visitantes, RoXY era elitista. Para otros, la selección ayudaba a crear una sala donde mujeres, personas queer, gente con un aspecto extravagante y quienes no encajaban en las categorías sociales habituales podían sentirse menos expuestos que en otros lugares.
Ambas experiencias pueden ser ciertas. Un club puede proteger a un grupo mientras rechaza a otro. Puede liberar a quienes están dentro y hacer sentir juzgados a quienes se quedan fuera. La puerta de RoXY no era solo seguridad. Era una decisión editorial sobre quién formaría el reparto de la noche.
¿Tus zapatos decidían tu destino?
Las historias sobre puertas legendarias se vuelven maravillosamente específicas. Un par de zapatos adquiere poderes sobrenaturales. Una chaqueta se convierte en pasaporte. Alguien asegura que un amigo entró gracias a un sombrero mientras una celebridad perfectamente vestida fue enviada a casa.
La apariencia importaba en RoXY, pero los relatos fiables no presentan el calzado como una única regla decisiva. La conclusión más segura es que la puerta valoraba el conjunto, el grupo y las necesidades de la sala.
La historia de los zapatos pertenece a la mitología del club. Puede contener fragmentos de verdad, pero no debe sustituir la realidad más compleja.
Refugio queer durante una década difícil
La libertad teatral de RoXY no era solo decoración. Existió durante la crisis del sida, cuando las comunidades queer convivían con el duelo, el estigma, el miedo y el abandono político.
La vida nocturna no podía resolver aquellas circunstancias, pero sí podía crear un espacio temporal para la conexión. Bailar no eliminaba la pérdida. Permitía que la gente continuara siendo visible, física y colectiva.
Hard y el regreso a la pista
El Archivo Municipal de Ámsterdam documenta que, desde 1992, la noche de los miércoles Hard se convirtió en una parte importante de la historia queer de RoXY. Estaba vinculada a la vida nocturna gay y ayudó a devolver una comunidad a la pista durante los años marcados por la epidemia.
La palabra refugio debe usarse con cuidado, ya que ningún espacio es seguro para todo el mundo. Aun así, los archivos y los recuerdos de los participantes describen de forma constante RoXY como un lugar donde quienes se sentían fuera de la sociedad convencional podían encontrar reconocimiento y ocupar el centro de la sala.
Pussy Lounge
Pussy Lounge, lanzada a mediados de los años noventa, creó una noche mensual centrada en las mujeres dentro de RoXY. Su existencia complica la idea fácil de que la reputación progresista del club dependía de un solo público o de un único tipo de fiesta.
La identidad social de RoXY fue construida por varias comunidades. Aquellas noches no significaban lo mismo, pero juntas demostraron que la programación podía cambiar activamente quién ocupaba un club y cómo se relacionaban las personas.
Los Love Balls y el activismo frente al sida
Los Love Balls conectaron el espectáculo con la recaudación de fondos durante la crisis del sida. Eran extravagantes, pero aquella extravagancia tenía una finalidad. El arte, la moda, la performance y la vida nocturna se movilizaron para conseguir dinero y atención pública.
Por eso la expresión caos hermoso necesita contenido. La teatralidad de RoXY no siempre fue evasión por puro placer. A veces se convirtió en una herramienta de solidaridad.
El club no era una institución sanitaria ni una organización política. Era una discoteca. Sin embargo, una discoteca también puede formar parte de la respuesta de una ciudad a una crisis al ofrecer espacio, visibilidad y recursos.
Cámaras, memoria y las imágenes que sobrevivieron
Una de las afirmaciones modernas más repetidas sobre los antiguos clubes es que las cámaras estaban prohibidas. La idea resulta atractiva porque crea un contraste inmediato con la vida nocturna actual.
En el caso de RoXY, no se ha documentado de forma convincente una prohibición universal.
El club contaba con fotógrafos de la casa, se realizaron imágenes profesionales en el interior y los archivos fotográficos son fundamentales para su memoria. El trabajo de Cleo Campert, conservado y presentado por el Amsterdam Museum, demuestra que las cámaras no estaban ausentes.
Eso no significa que cualquier visitante pudiera fotografiar cualquier cosa en todo momento. Algunas noches pudieron aplicar restricciones y las expectativas sociales eran distintas antes de los teléfonos inteligentes. Lo que sí puede afirmarse es que la experiencia no era grabada y publicada continuamente por casi todas las personas presentes.
Antes de que la cámara fuera una red
El carrete costaba dinero, el flash llamaba la atención y el número de fotografías era limitado. Un teléfono inteligente también es un sistema de publicación, un espejo, un mapa y un marcador público. RoXY existió antes de que ese sistema formara parte de cada pista.
La diferencia ayuda a explicar la intensidad de la memoria nocturna. Muchos momentos sobrevivieron solo en la mente de quienes los vivieron. Sus historias se volvieron más pulidas, deformadas o míticas a través de la repetición.
La fotografía conservó pruebas valiosas. Los vacíos entre las imágenes dejaron espacio para la leyenda.
Peter Giele y el último día
Peter Giele murió inesperadamente el 16 de junio de 1999. Tenía 44 años.
Los informes y recuerdos posteriores identifican una hemorragia cerebral como causa. Su muerte afectó a una amplia red de artistas, amigos, colaboradores y clubbers. RoXY estaba profundamente asociado con su imaginación, de modo que la pérdida fue personal y cultural.
Giele fue enterrado el 21 de junio de 1999. Tras el entierro, la gente se reunió en RoXY para recordarlo.
La secuencia importa porque la mitología comprime a menudo todo el día en una frase dramática: el club ardió durante el funeral de Peter Giele. El entierro ya había terminado. El incendio se produjo durante el encuentro posterior en la discoteca.
La reunión conmemorativa y la evacuación
RoXY estaba lleno de personas que recordaban a Giele. Los discursos, la música y el ambiente de duelo colectivo quedaron registrados en un audio que más tarde se presentó como la RoXY Tape.
Después hubo que evacuar el local.
Los relatos describen el uso de fuegos artificiales en el interior durante la reunión. Las chispas fueron absorbidas por el sistema de ventilación o aire acondicionado y el fuego se extendió por el club. En la grabación puede escucharse a Joost van Bellen indicando a la gente que saliera.
El episodio no debe escribirse como una última actuación glamurosa. Fue un incendio peligroso después de un homenaje a un hombre que había muerto pocos días antes. Que el momento parezca casi imposible no lo hace menos trágico.
¿Qué causó el incendio?
Las fuentes de archivo de Ámsterdam y los relatos de participantes identifican de forma consistente los fuegos artificiales y el sistema de ventilación como la secuencia causal. Es la versión pública mejor respaldada.
A veces se repite en internet la historia de una vela caída, pero no se ha encontrado evidencia fiable que la apoye como causa alternativa. No debe presentarse como una posibilidad equivalente.
La cadena técnica exacta debe describirse con atribución. Las fuentes culturales públicas no sustituyen el informe forense completo. La formulación responsable es que los archivos y los testigos sostienen que las chispas de los fuegos artificiales entraron en la ventilación y provocaron el incendio.
¿El edificio quedó arrasado por completo?
No.
El interior de la discoteca quedó devastado y RoXY nunca volvió a abrir. El entorno cultural creado dentro del antiguo cine desapareció. Sin embargo, la estructura de Singel 465 sobrevivió. El local volvió a tener un uso comercial y actualmente aparece como la tienda Patagonia de Ámsterdam.
Decir que RoXY ardió hasta los cimientos es visualmente potente, pero históricamente incorrecto. La discoteca fue destruida como espacio operativo y artístico. El edificio permaneció.
El mito de que Giele se llevó RoXY consigo
La coincidencia creó de inmediato una historia simbólica. Peter Giele murió, la gente se reunió para recordarlo y el club asociado con su visión se perdió aquel mismo día.
Es comprensible que algunas personas sintieran que, de algún modo, se había llevado RoXY. Como mitología cultural, la idea expresa el duelo y la sensación de que el lugar no podía existir sin su principal fuerza creativa.
No debe presentarse como su intención, como un hecho sobrenatural o como una cita auténtica sin una fuente fiable. Giele no escribió el incendio. El mito pertenece a las personas que intentaron comprender una coincidencia insoportable.
Lo que sobrevivió después de 1999
RoXY existió durante solo doce años. Su segunda vida ha sido mucho más larga.
Fotografías, flyers, materiales de socios, programas, vestuario, grabaciones y recuerdos personales se conservan hoy en archivos, museos, exposiciones y colecciones privadas. Instituciones como el Archivo Municipal de Ámsterdam, el Amsterdam Museum, Nieuwe Instituut y Het HEM han ayudado a conservar o reinterpretar partes de la historia.
Ese material también corrige la mitología. RoXY era una organización con personal, presupuestos, decisiones de programación y conflictos. Incluso una leyenda necesita administración, aunque nadie recuerde con cariño las facturas.
Las personas llevaron las ideas a otros lugares
La influencia de RoXY no sobrevivió a través de un único sucesor institucional. Viajó en las personas.
DJ, diseñadores, artistas, porteros, fotógrafos, promotores y visitantes llevaron ideas a otros clubes, festivales, proyectos de medios y trabajos creativos. La noción de que toda una noche podía escenificarse como un entorno completo se volvió cada vez más visible en la cultura de eventos neerlandesa.
Aun así, sería incorrecto decir que todos los festivales modernos nacieron en RoXY. El gran espectáculo tiene muchas historias internacionales. La tecnología cambió, el público creció y otros espacios neerlandeses desarrollaron sus propias tradiciones.
La contribución de RoXY no fue la propiedad. Fue el permiso.
Demostró que toda la noche podía diseñarse, desde la cola hasta la última luz.
Hechos, recuerdos y mitología de Club RoXY
Las discotecas son especialmente buenas fabricando mitos. Funcionan en la oscuridad, dependen del acceso selectivo y suelen ser recordadas por personas cuya percepción no siempre estuvo influida exclusivamente por el agua mineral. Quienes se quedaron fuera imaginan lo ocurrido dentro. Quienes entraron a menudo recuerdan versiones distintas.
Esta es la separación más clara.
- Historia confirmada: RoXY abrió en 1987 en Singel 465-467, fue fundado por Peter Giele, Eddy De Clercq y Arjen Schrama, se convirtió en un espacio importante para el house y la cultura, y terminó tras el incendio del 21 de junio de 1999.
- Recuerdo en primera persona: antiguos trabajadores y visitantes describen la puerta, la atmósfera, las actuaciones y la comunidad desde su propia memoria. Sus testimonios son valiosos, pero deben seguir apareciendo como recuerdos atribuidos.
- Archivo y periodismo: las fuentes apoyan la secuencia de la reunión conmemorativa, el uso de fuegos artificiales en el interior, la evacuación y la destrucción del espacio del club.
- Interpretación cultural: RoXY puede describirse razonablemente como obra de arte total, refugio e incubadora, siempre que esos conceptos se expliquen y no se conviertan en títulos oficiales.
- Mitología del club: solo los zapatos determinaban la entrada, las cámaras estuvieron siempre prohibidas, RoXY inventó toda la cultura house neerlandesa o Giele se llevó deliberadamente la discoteca con él.
- Lenguaje editorial de BINKY: la entrada representa la tensión entre exclusión y libertad, lo que la convierte en un símbolo natural para un diseño inspirado por RoXY.
La mitología no carece de valor. Revela lo que la gente necesitaba que significara el club. El reto consiste en disfrutar de la historia sin confundir emoción con evidencia.
La camiseta RoXY Nightclub de BINKY
La mitología de RoXY comienza en el umbral.
Antes de los decorados cambiantes, los discos de house, las performances y las historias que crecieron con cada repetición, existía una pregunta sencilla: ¿se abriría la puerta?
Esa pregunta inspira el gráfico con aspecto de tarjeta de acceso de la camiseta RoXY Nightclub de BINKY. El diseño no necesita afirmar que un par concreto de zapatos garantizaba la entrada o que todas las historias de la cola fueron ciertas. Funciona porque el acceso se convirtió en un símbolo del club.
Una tarjeta de entrada sugiere acceso, pertenencia y memoria. Parece práctica, casi administrativa, pero contiene la carga emocional de una noche que podía cambiar en cuanto se cruzaba el umbral. Ese contraste encaja con RoXY. Incluso la discoteca más salvaje necesita una lista.
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Preguntas frecuentes sobre Club RoXY
¿Qué era Club RoXY en Ámsterdam?
Club RoXY fue una discoteca y espacio cultural de Ámsterdam conocido por la música house, los interiores teatrales cambiantes, las performances, la moda, las noches queer y una política de acceso selectiva. Funcionó desde 1987 hasta el incendio del 21 de junio de 1999.
¿Dónde estaba Club RoXY?
RoXY ocupaba la antigua sala de un complejo cinematográfico en Singel 465-467, en el centro de Ámsterdam. El conjunto histórico atravesaba la manzana hacia Kalverstraat.
¿Quién fundó Club RoXY?
Los principales fundadores fueron el artista Peter Giele, el DJ Eddy De Clercq y el editor Arjen Schrama. Joost van Bellen se convirtió más tarde en un DJ residente, programador y figura artística importante, pero no formó parte del trío fundador.
¿Club RoXY inventó el house en Ámsterdam?
No. El house se desarrolló antes en las comunidades negras, latinas y queer de Chicago. RoXY se convirtió en una de las plataformas más importantes de la primera escena de Ámsterdam y ayudó a relacionar la música con arte, performance y moda.
¿Por qué fue importante RoXY para la noche queer?
RoXY acogió noches como Hard y Pussy Lounge y apoyó los eventos Love Ball durante la crisis del sida. Muchas personas vinculadas al club lo recuerdan como un espacio donde visitantes queer y visiblemente poco convencionales podían encontrar reconocimiento y refugio temporal.
¿Era muy estricta la puerta de RoXY?
La entrada era selectiva. Antiguos trabajadores describieron factores como la membresía, la forma de presentarse, el comportamiento del grupo, el equilibrio del público y la seguridad. La apariencia importaba, pero no puede reducirse de forma fiable a una única regla sobre zapatos o ropa.
¿Club RoXY prohibía las cámaras?
No se ha establecido una prohibición universal. Fotógrafos de la casa y cámaras profesionales documentaron el club. Algunas noches pudieron imponer restricciones, pero la diferencia mejor respaldada es que RoXY existió antes de que los teléfonos inteligentes convirtieran a casi todos los visitantes en editores permanentes.
¿Qué le ocurrió a Peter Giele?
Peter Giele murió inesperadamente el 16 de junio de 1999, a los 44 años. Los informes posteriores identifican una hemorragia cerebral como causa. Fue enterrado el 21 de junio y después se celebró una reunión conmemorativa en RoXY.
¿RoXY ardió durante el funeral de Peter Giele?
El entierro ya había terminado. El incendio se produjo durante la posterior reunión conmemorativa dentro de RoXY, el mismo día, 21 de junio de 1999.
¿Qué provocó el incendio de RoXY?
Los archivos de Ámsterdam y los relatos de participantes sostienen que las chispas de fuegos artificiales utilizados dentro del club entraron en el sistema de ventilación o aire acondicionado y causaron el incendio. La versión alternativa de una vela no está respaldada por las fuentes fiables revisadas para este artículo.
¿Club RoXY quedó completamente destruido?
El interior de la discoteca fue devastado y RoXY no volvió a abrir, pero la estructura del edificio sobrevivió. Singel 465 recuperó posteriormente un uso comercial.
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Más historias de clubes y diseños retro de BINKY
RoXY fue una respuesta a la pregunta de qué podía llegar a ser una discoteca. Ibiza ofreció otras. Lee la historia de BINKY sobre KU Ibiza, el club al aire libre donde arquitectura, performance y público construyeron un mundo nocturno completo.
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Lo que todavía significa la puerta
Si hoy te detienes en el Singel, la ciudad no ofrece un portal evidente hacia 1989, 1994 o 1998.
El edificio sigue allí, pero el club ha desaparecido. Los decorados fueron retirados o ardieron. Los discos pasaron a otras manos. La ropa terminó en armarios. Las personas que formaron la sala envejecieron, cambiaron de ciudad, cambiaron de nombre, continuaron bailando o dejaron de hacerlo.
Lo que queda no es un recuerdo perfecto.
Es la tensión del umbral. Fuera, alguien decidía si pertenecías. Dentro, personas juzgadas en casi todos los demás lugares podían convertirse en el centro de la escena. La contradicción nunca se resolvió y quizá no podía resolverse. RoXY no fue un paraíso. Fue una sala construida por personas, con toda la brillantez y la injusticia que eso implica.
Sin embargo, durante doce años, detrás de la entrada de un antiguo cine en el Singel, Ámsterdam puso a prueba una idea radical.
Una discoteca no tenía por qué ser solo un lugar donde sonaba música. Podía ser una obra de arte en la que entrabas, una comunidad que se reunía durante una noche y una versión de la ciudad que desaparecía cuando se encendían las luces.
El incendio terminó con el club. No creó la leyenda.
La leyenda ya había cruzado la puerta.
